Morgane Nyfeler

Annoncés sur les podiums automne-hiver 2024, les costumes font un retour remarqué dans nos garde-robes. Le marché mondial du tailoring est florissant, avec une valeur […]

Des technologies innovantes de capture du carbone sont sur le point de révolutionner l’industrie de la mode et du luxe, ouvrant la voie à un avenir plus vert.

Sans cruauté et respectueux de l’environnement, les matériaux innovants à base de plantes fabriqués en laboratoire ont le potentiel de transformer l’industrie textile pour le meilleur, tout en préservant l’artisanat traditionnel dans la chaîne d’approvisionnement.

L’industrie des vêtements de sport ne manque pas d’idées pour empêcher le plastique de polluer l’environnement. Des marques font désormais le choix de n’utiliser que des tissus naturels performants et des matériaux biologiques sûrs.

Le surplus de tissu inutilisé est un véritable problème dans l’industrie de la mode. Autrefois considérés par les marques comme des déchets, ces tissus inexploités sont désormais recyclés par de jeunes créateurs qui y voient une opportunité de créativité. La plateforme de revente Nona Source, financée par LVMH, facilite l’échange entre les maisons de luxe et les marques émergentes.

Dans l’industrie de la mode, les marques négligent trop souvent leur responsabilité en matière de violations du droit du travail dans leurs chaînes d’approvisionnement, tout en reportant sur leurs fournisseurs le fardeau de la réduction des émissions. Pourtant, la mise en place de partenariats mutuellement bénéfiques présente de nombreux avantages, selon les experts.

Entre les plages de sable blanc et les vallées fluviales spectaculaires, les écolodges luxueux et les projets régénératifs de la région de l’Alentejo au Portugal sont un exemple à suivre.

La culture a un impact environnemental sur la planète. L’ONG londonienne Julie’s Bicycle estime que le secteur des arts visuels génère 70 millions de CO2e par an – l’équivalent des émissions du Portugal.

Fabio Piras et Lutz Huelle, respectivement directeurs des masters en mode de Central Saint Martins et de la HEAD, évoquent l’importance d’un enseignement ancré dans son temps.

Les semaines de la mode sont des occasions uniques pour les créateurs de convier les publics au cœur de leur univers créatif, de tester de nouvelles idées et de mettre en scène des shows au potentiel viral. Elles permettent de présenter les dernières innovations susceptibles de faire évoluer le secteur et de le repenser de manière plus durable.

Trois leaders du secteur du luxe donnent leurs conseils pour que les entreprises motivées par un objectif durable restent pertinentes sur un marché en pleine mutation.

Selon Bain & Company, le marché du luxe de seconde main a doublé en quatre ans, atteignant 49,3 milliards de dollars en 2023, soit 12% de la valeur marchande des biens de luxe neufs. Conscients cette opportunité commerciale, de plus en plus d’acteurs du luxe lancent des programmes de mode circulaire pour promouvoir la revente.

En marge des quatre principales semaines de la mode, deux villes alternatives font sensation et s’imposent comme pionnières en matière de durabilité et d’innovation, avec pour objectif de définir de nouvelles normes pour le secteur.

Hong Kong se profile comme un pôle majeur de la mode durable grâce à une innovation révolutionnaire, une méthode de fabrication avant-gardiste et des créateurs qui changent la donne. La ville montre comment des partenariats de qualité entre les marques et la chaîne d’approvisionnement peuvent faire évoluer le secteur vers plus d’éthique.

Si l’artisanat a toujours été célébré comme un symbole de luxe dans la mode, les artisans n’ont que peu été reconnus à la juste valeur de leur art et de leur culture. Aujourd’hui, les diverses accusations d’appropriation culturelle agitent les marques. Une nouvelle vague de créateurs célèbre la créativité des personnes qui travaillent dans l’ombre et leur rend le pouvoir.